Bewertung von Wandinha - Tim Burton bringt die Addams Family zurück in den Mittelpunkt. Hat uns die Netflix-Serie in einem Wimpernschlag überzeugt? 

Gute Nachrichten für alle Liebhaber des Unheimlichen und Makabren, der Meister des Genres kehrt auf unsere Bildschirme zurück. Während er - wie er selbst zugibt - bei Disney seine Seele verloren zu haben schien, kehrt der Regisseur mit der kostenlosen Adaption der Addams Family Comics zu seiner ersten Liebe zurück. Auf Netflix inszeniert er die neuen Abenteuer der jungen Wandinha.

Rückblick Wandinha
Bild: Netflix - Vervielfältigung

Rezension von Wandinha unter der Regie von Tim Burton

Nach einem Zwischenfall mit Piranhas und einer Bande von Sportlern von ihrer Schule verwiesen, wird Wandinha an der angesehenen Nevermore Academy aufgenommen. Während sie versucht, sich an dieser Schule für außergewöhnliche Menschen einen Platz zu verschaffen, terrorisiert eine Mordserie die Kleinstadt. Wandinha wird diesen Fall untersuchen und dabei schreckliche Familiengeheimnisse aufdecken.

Tim Burton Spezialitäten

Tim Burton mag kuriose Tiere, das lässt sich nicht leugnen. Der Regisseur von Beetlejuice und Sleepy Hollow bringt sie auf die Bühne, als ginge es niemanden etwas an, und er schien perfekt geeignet, sich für die Abenteuer der jungen Wandinha Addams zu interessieren. Die Ankündigung seiner Beteiligung hat also viel dazu beigetragen, das Projekt ins Rampenlicht zu rücken. Aber Netflix übertrifft sich selbst auf der Kehrseite. Man greift nicht einen popkulturellen Moment an, ohne den Preis zu zahlen, wenn er misslingt.

Sagen wir einfach, dass das Spiel für die Plattform weitgehend gewonnen wurde. Alles in dieser Serie erinnert uns an die besten Momente des Filmemachers. Wir finden alle Themen, die ihm am Herzen liegen, angefangen bei dem Nonkonformismus, der sich durch fast seine gesamte Filmografie zieht.

Mit seinem legendären Zynismus hat Burton Spaß daran, die komischen Brüche in der Geschichte zu unterstützen, um die Satire des modernen Amerikas hervorzuheben. Wenn er auch weniger scharfsinnig ist als in seinen frühen Tagen, so färbt der Filmemacher doch die ersten vier Episoden mit einigen der wirkungsvollsten makabren Komödien. Mercredi wird dann als zaghafter Appell aufgezwungen, eine Ode an die Andersartigkeit, die bei allen Teenagern auf der Suche nach Identität, aber auch bei den jungen Erwachsenen, die die Serie sehen werden, Anklang finden wird.

Details zur Serie

Außerdem baut er seine Atmosphäre mit großem Einfallsreichtum auf und findet in bestimmten Details eine Möglichkeit, die Fremdartigkeit bestimmter Charaktere zu betonen. Die schwärmerische Inszenierung ist ein üppiges, düsteres Bild, das Burton schockiert. Der Filmemacher hat Spaß an diesem visuellen Universum, das in Grautönen und schmutzigen Dekors erblüht. Eine Szene auf einem Ball überzeugt uns schließlich davon, dass der Vater von Edward Scissorhands und Big Fish etwas von seinem Elan zurückgewonnen hat.

Die Inszenierung würdigt diese Dimension auf verschiedene Weise. In der Beleuchtung, in der Rahmung, finden wir einige der Details, die den Regisseur charakterisieren. Auch wenn das Ganze nicht auf einen Höhepunkt zusteuert, haben wir Spaß daran, diese anachronistische und gotische Atmosphäre zu entdecken. Die Bestie, die Wandinha das Leben schwer machen wird, könnte keinem anderen als seinem Geist entsprungen sein.

Beachten Sie, dass er nicht bei allen Episoden in der Produktion ist und dass er seinen Platz ab dem fünften Kapitel anderen Regisseuren überlässt. Es ist ein sanfter Wechsel, und Mercredis Seele wird nicht geopfert. Tim Burton ist immer noch in der Produktion und hat ein Auge auf das Korn geworfen.

Teenager-Klischees

Netflix hat zwei Drehbuchautoren eingestellt, die eher an Serien dieses Genres gewöhnt sind. Es sind Alfred Gough und Miles Millar, die diese ersten Abenteuer auf dem kleinen Bildschirm verfassen. Es ist nicht das erste Mal, dass sich die beiden Autoren zusammentun, denn sie haben bereits Anfang der 2000er Jahre Supermans frühe Jahre in Smallville erkundet. Hier zeichnen sie ein bewegtes Bild der Adoleszenz. Anhand der Figur Wandinha (Wednesday) thematisieren sie den Übergang zum Erwachsensein und die Schwierigkeit, sich vom Familienerbe zu lösen. Die Ablehnung von Familienmustern ist auch der Leitfaden dieser Produktion.

Um die von Jenna Ortega gespielte Figur entwickelt sich auch eine ganze Galerie junger Protagonisten mit ihren Zweifeln. Allerdings sind die Nebenhandlungen nicht alle vom gleichen Inhalt und einige neigen dazu, die Serie zu beschweren. Sie dienen vor allem dazu, die Kritik an einer übermäßig standardisierten Gesellschaft zu schärfen, ohne dass es immer gelingt, sich von den Klischees des Genres zu lösen. Indem sie zu sehr versucht, den Mangel an Einzigartigkeit in unserer Welt anzuprangern, beginnt die Serie, ein wenig von ihrem Eigenen zu verlieren. Dies gilt insbesondere für den Teil mit den Ermittlungen.

Dieses monströse Mysterienspiel, das immer noch im Mittelpunkt dieser ersten Staffel steht, hat vorhersehbare Wendungen und Verwicklungen angehäuft. Wir hatten die Gelegenheit, sieben der acht Episoden dieser ersten Staffel zu entdecken und wir müssen zugeben, dass die Serie ihre jugendliche Dimension weitgehend umarmt und nicht gerade den Wunsch hegt, in unerträgliche Spannung auszubrechen. Nichtsdestotrotz ist sie auf höchstem Niveau, vor allem für Netflix, das normalerweise bei seinen Streifzügen durch das Genre zu kurz kommt.

Psychotischer Mörder

In der Fantasie der Zuschauer wird Wandinha Addams oft mit Christina Ricci in Verbindung gebracht. Die Schauspielerin beeindruckte mit ihrer Leistung in dem Spielfilm von Barry Sonnenfeld. Da die Schauspielerin seit der Veröffentlichung des Films im Jahr 1991 gut gewachsen war, musste ein Ersatz für sie gefunden werden. Jenna Ortega wurde von Burton und den Designern ausgewählt. Und ein großes Lob an sie, denn sie ist einfach perfekt.

Ausdruckslos, grausam und ungeschickt in ihren sozialen Beziehungen ist diese neue Wandinha am besten, oder zumindest am treuesten der Mythologie der Figur. Mit ihren gerade einmal 20 Jahren beweist Jenna Ortega, dass keine Rolle ihr das Wasser reichen kann. Sie glänzt mit ihrem Phlegma, ihrem würzigen Ton und ihrer Art, mit ihrem Blick so viel zu sagen. Sie verleiht einer faszinierenden und fesselnden Heldin Substanz, die stumpfe Antworten aneinanderreiht, aber eine nie dagewesene Dichte findet, wenn sich der Schluss nähert.

Leider ist sie manchmal von jungen Schauspielern und Schauspielerinnen umgeben, denen es an Nuancen fehlt. Das gilt vor allem für die "dicken Brocken", die sich an den überarbeiteten Schaubildern der Highschool-Produktionen erfreuen. Die fröhliche Emmy Myers, die Wandinhas exzentrische Mitbewohnerin spielt, bildet den perfekten Kontrapunkt zu dem melancholischen Teenager, der ihr Zimmer teilt. Auf der Seite der Erwachsenen sind Catherine Zeta-Jones und Luis Guzman, die Morticia bzw. Gomez Addams spielen, ein wenig im Rückstand. Dennoch kommen sie mit Auszeichnung heraus.

Tanz des Todes

Kommen wir zum Schluss zur Musik, die von keinem Geringeren als Danny Elfman erdacht wurde. Der Komponist hat wiederholt sein ganzes Talent in den Dienst von Tim Burton gestellt. Wir verdanken ihm die ikonische Originalmusik für Beetlejuice und Edward Scissorhands. 

Mit Wandinha unterstreicht er die Serie mit Unfug. Der Score ist allgegenwärtig und trägt zur Atmosphäre des Projekts bei. Elfman erfreut sich an diesem dunklen Universum und erkundet es mit großer Leichtigkeit. Das Hauptthema gefällt uns besonders gut, ebenso wie die Cello-Coverversion von "Paint it Black".

Die Übernahme eines Monuments der Popkultur war ein ziemliches Wagnis für Netflix. Die Plattform scheint die richtigen Künstler rekrutiert zu haben, um diese Teenager-Serie mit gotischen und mörderischen Akzenten zu starten. Auch wenn der Schieber wahrscheinlich nicht so hoch ist, wie Sie vielleicht erwarten, entpuppt sich die erste Staffel von Wandinha als effektive Unterhaltung, die von einer neuen Teenager-Ikone realisiert wird. Schade, dass sie nicht rechtzeitig zu unserem Halloween-Marathon aufgetaucht ist.

Siehe auch: Kritik zum Film The Woman King

26. November 2022