Critique du film Raymond & Ray

Critique du film Raymond & Ray Le film Raymond & Ray (2022) est considéré par de nombreux spectateurs comme l'un des pires films de l'année. Il raconte l'histoire de deux frères qui se retrouvent après de nombreuses années de séparation. 

Critique du film Raymond & Ray

Le film Raymond & Ray raconte l'histoire de deux frères qui se retrouvent après des années de séparation suite au décès de leur père absent. Que ce dernier soit présent ou absent, leur parcours reflète la personnalité des deux hommes qu'ils sont devenus. 

Le réalisateur et scénariste Rodrigo García, fils du grand Gabriel García Márquez, continue de s'efforcer de créer des productions exceptionnelles à l'image de celles de son père. Cependant, contrairement à ce dernier, il emprunte avec sagesse une voie différente dans son travail. 

Le producteur est actif depuis plus de vingt ans et fait preuve d'une certaine empathie dans la création de ses personnages. Cependant, cela l'empêche d'adopter un regard à la fois détaché et critique sur ses œuvres. 

Les histoires du producteur sont, il faut le reconnaître, profondément humaines et souvent teintées de mélodrame, ce qui risque de rebuter les sceptiques ou les méfiants. Ce n'est pas forcément un défaut. Cependant, dans Raymond Ray, il débute par un conflit familial, dans une quête implacable de justice. 

Le désir d'une fin heureuse compense les quelques incohérences du film, mais ces erreurs ne devraient pas être ignorées par les critiques ni par les spectateurs. Pour incarner Raymond, l'acteur choisi fut Ewan McGregor, le fils aîné de Harris, avec lequel il n'a jamais entretenu de relations saines. 

Tout comme Raymond, Ray (Ethan Hawke) n'a jamais tissé de lien avec son père au fil des ans. Malgré cela, ils acceptent tous deux d'assister à ses funérailles, qu'il ait ou non éprouvé de véritables sentiments à leur égard. 

Parmi les exigences, il y a l'obligation pour les enfants de creuser la tombe de leur père, dans un simple cercueil. Les adieux au corps se font par embaumement, et la tombe est ouverte aux proches pour leur recueillement. 

Ceux qui ont connu le défunt au fil des ans le décrivent comme attentionné, gentil et amical. Et cela suffit à créer des tensions entre les frères et sœurs, qui ont des mères différentes. 

Rapports

Parmi les personnages, Lúcia (Maribel Verdu), la mère du benjamin de la famille, précise peu après le départ de cet homme qu'il était avant tout un ami. Elle ne manque d'ailleurs pas de s'intéresser à Raymond qui, traumatisé par son père, n'a jamais su s'il était digne de ses épouses. 

D'un autre côté, Ray doit aussi affronter ses propres démons, dont l'un s'échappe lors d'une nuit d'ivresse. La routine de son frère est bouleversée par la présence de son père, Kiera, qui, arrivant aux funérailles, tente une attitude digne. 

Scénario

Dans un décor richement détaillé, mais parfois symétrique, comme si chaque élément nécessitait son pendant équilibré, le film, malgré sa beauté, perd de sa spontanéité au fil de l'histoire. 

Le film Raymond & Ray pourrait être classé comme un “ road movie ”, mais il est loin de correspondre à cette définition. En effet, si les scènes de route sont peu nombreuses, elles induisent chez le spectateur une transformation typique du genre. 

Pour qu'un changement de perspective s'opère, le film recourt à une formule simpliste et réductrice. Or, cette formule est loin de la réalité. Même si le producteur reconnaît que la dose de mièvrerie est inévitable, le film ne saurait être ignoré, notamment grâce à l'interprétation magistrale des acteurs. 

Marasme

Entre traumatismes et souffrances passés, les frères s'éloignent les uns des autres. Raymond est un homme méthodique, salarié et issu de trois mariages ratés. Ray, quant à lui, est toxicomane, rebelle et franc. 

À un certain moment du film, le couple commence à comprendre son rôle dans les funérailles : déterrer et enterrer leur père. Cependant, en raison des nombreuses blessures et des profondes cicatrices, ils font preuve d’une prise de conscience tardive. 

Le film s'enlise dans une accumulation de rebondissements superflus, ponctués de touches d'humour souvent déplacées. En bref, il mérite d'être vu, principalement pour la complicité entre les acteurs. Cependant, celle qui crève l'écran est Maribel Verdú, un personnage libre et spontané. 

Voir aussi Critique du film Le Menu