Le film A-Train, sorti en 2022, met en vedette Brad Pitt, Michael Shannon, Karen Fukuhara et d'autres acteurs. Réalisé par David Leitch et écrit par Zak Olkewicz, il dure 126 minutes.
Direction
Après une brillante carrière de cascadeur, David Leitch a opéré une transition extrêmement réussie vers la réalisation de films d'action. Tout a commencé avec John Wick, sorti en 2014. Aujourd'hui, le réalisateur compte à son actif cinq longs métrages, dont deux suites de franchises.
Dans Bullet Train, comme si le réalisateur n'était pas déjà une star, il s'autorise deux fantaisies : travailler avec un casting de stars et reproduire un récit plein d'idiosyncrasies.
Film Shinkansen
L'intrigue du film est assez simple à comprendre, mais elle recourt à plusieurs flashbacks, essentiels pour contextualiser les personnages. Le mercenaire interprété par Brad Pitt, par exemple, est engagé pour voler une valise dans un Shinkansen traversant le Japon.
Cependant, le ballon est entre les mains de deux tueurs à gages, interprétés par Aaron Taylor-Johnson et Brian Tyree Henry. Leur objectif : le restituer à un puissant chef mafieux japonais, personnage mystérieux et violent. Cette intrigue tisse des liens entre les protagonistes et les personnages secondaires.
Dans six films avec Brad Pitt, David Leitch était sa doublure cascade. Puis, le film A-Train marque leurs retrouvailles, cette fois-ci dans le cadre de leurs carrières respectives de réalisateurs. À l'écran, la star n'a jamais été aussi à l'aise dans le rôle d'un personnage débraillé, incarné dans les moindres détails.
Le personnage incarne cette personnalité décontractée à travers plusieurs détails, comme le port de baskets Converse et, surtout, son refus de manipuler des armes à feu. Avec une attitude quasi zen, c'est là la clé du succès potentiel de « Bullet Train ».
Dans un film d'action, David Leitch sait que l'action est essentielle. Cependant, comparé à d'autres films du même genre, A-Train épargne les combats aux spectateurs, et les scènes d'action sont palpables et convaincantes.
Scénarios réels
Immunisé contre toute épidémie de décors numérisés, David Leitch met tout en scène dans des décors réels, des wagons de train aux scènes d'action du film ; le besoin de montrer des textures et des couches pour simuler un monde tangible est évident.
Même si le réalisateur est loin d'être un maître des effets spéciaux numériques au niveau de Jaume Collet-Serra dans The Commuter, il maîtrise parfaitement l'éclairage et la composition des plans du film, et parvient à rendre les impacts du train à grande vitesse très réalistes.
Le rôle principal de Brad Pitt
Après avoir fait étalage de son charme et de son charisme dans des rôles secondaires, Brad Pitt retrouve un rôle dans l'adaptation américaine du roman de Kôtarô Isaka. Là encore, son personnage suit le même schéma que dans les productions précédentes : interpréter des figures qui ne requièrent aucun engagement.
Le réalisateur est assez ouvert aux différents genres, et Brad Pitt semble parfaitement à l'aise dans tous les types de rôles. C'est la troisième fois que l'acteur incarne un personnage cool et décontracté, et il semble tout à fait naturel d'afficher sa chevelure blonde sans filtre.
Dans A-Train, tout cela correspond parfaitement à Pitt, qui incarne un personnage soucieux d'accomplir ses missions de la meilleure façon possible. Cependant, pour y parvenir, il n'a pas l'intention d'utiliser d'armes à feu ni de recourir à la violence.
Bien que cela puisse paraître paradoxal pour un tueur à gages, son nom de code est Coccinelle, un insecte symbolisant la chance, l'harmonie et le bonheur. Ce qui crée un dilemme captivant à l'écran, surtout compte tenu de la mission qui l'attend.
Au final, le film met en scène un jeu du chat et de la souris, invitant le spectateur à reconstituer un puzzle dénué de toute logique. Il l'incite à parcourir chaque étape, à prendre place et à se laisser emporter par cette folie débridée.
Le principal problème réside dans le fait que, lorsque le jeu devient lassant, il s'appuie sur les mêmes mécanismes propres au genre. De plus, il exploite méthodiquement la créativité et le concept qu'il offre. La structure et le rythme de l'ensemble insufflent un dynamisme accru aux interactions entre les personnages, ce qui mérite assurément d'être poursuivi.
Voir aussi Critique du film Raymond & Ray
Diplômée en littérature portugaise/anglaise de l'Université d'État de Ponta Grossa (UEPG), titulaire de diplômes de troisième cycle en art dans l'éducation (FAPI) et en psychopédagogie scolaire (FAPI), créatrice et propriétaire du site web. Écrivain à succès, possède une expérience en rédaction de blogs en général et travaille comme rédacteur et éditeur de contenu pour Super appli.